Sinopsis
Tras un largo periodo de aislamiento provocado por experiencias personales que lo dejaron afectado, un joven decide finalmente salir de fiesta con sus amigos. Lo que comienza como un intento de volver a la normalidad pronto queda marcado por el exceso y un encuentro fallido que lo empuja de nuevo hacia su interior.
A medida que avanza la noche, la realidad comienza a desdibujarse, arrastrándolo a un inquietante viaje a través de recuerdos, pérdidas y figuras de su pasado.
Atrapado entre la confusión y la deriva, se ve obligado a enfrentarse a aquello de lo que lleva tanto tiempo intentando escapar.
Detrás de la cámara
Biografía del Director
Chris Ferro · Vigo, España
Chris Ferro es un cineasta y director creativo español afincado en Vigo, España. Su trabajo explora la memoria, la identidad y el peso emocional del pasado, a menudo a través de una narrativa atmosférica y fuertemente visual.
Antes de adentrarse en el cine narrativo, desarrolló una sólida trayectoria en comunicación digital y creación de contenido. Es el creador de HISPANAE, un proyecto centrado en la historia que ha alcanzado a una amplia audiencia en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, donde desarrolló un enfoque distintivo de narración visual mediante investigación, edición y herramientas de inteligencia artificial generativa.
En 2025 fundó Eidolon AI Studio como un espacio creativo para ir más allá del contenido histórico y explorar nuevas narrativas y géneros cinematográficos.
Dad, is that you? marca su primer cortometraje oficial, representando una transición hacia el cine de ficción y una exploración más profunda de una narrativa íntima y psicológica.
Declaración del Director
Dad, is that you? nace de una experiencia personal que permaneció conmigo mucho tiempo después de haber ocurrido.
Esta película representa una transición en mi trabajo: del relato histórico hacia una exploración más íntima y psicológica de la memoria, la identidad y el peso emocional del pasado.
Siempre me ha interesado cómo funciona la memoria: no como algo lineal, sino como algo que permanece, se distorsiona y, en ocasiones, nos atrapa. En esta historia, regresar no trata de avanzar, sino de enfrentarse a algo que sigue sin resolverse.
La narrativa es intencionadamente minimalista. Más que explicar, quería evocar una sensación: esa inquietud silenciosa de enfrentarse a algo profundamente familiar que ya no se siente igual, o quizá nunca lo fue.
A nivel visual, la película se apoya en la atmósfera, la luz y el silencio para generar una sensación de desorientación, permitiendo que el espectador experimente el viaje desde dentro.
Aunque parte de un momento personal, la película no trata sobre un hecho concreto, sino sobre una sensación universal: la imposibilidad de dejar atrás ciertas cosas y cómo algunos viajes, por mucho que avancemos, solo nos llevan de vuelta al mismo lugar.
Ficha técnica
Especificaciones
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